Entramos en el primer hotel Marvel del mundo

Batman tenía Gotham. Superman tenía Metrópolis. Pero Marvel nació con una idea muy distinta a la de aquellos héroes ya asentados: ser más realista. Por eso, cuando Stan Lee y Jack Kirby pensaron dónde situar a Los 4 Fantásticos simplemente miraron por la ventana de sus oficinas en Manhattan. Aquellos icónicos rascacielos eran, al fin y al cabo, lo que mejor sabían dibujar, y Los Vengadores o Dr. Extraño los iban a destrozar mientras se enfrentaban a sus enemigos. Nueva York se convirtió en algo tan importante para ellos que cuando cayeron las Torres Gemelas hubo que retrasar la inminente película de Spiderman para que la gran metrópolis, un personaje más, fuera tan real como la verdadera. Así que cuando Disneyland París recibió el encargo de comenzar a incluir a los superhéroes en el parque, los ingenieros tomaron la decisión también asomándose a la ventana de su oficina. Era lógico: había que reformar el Hotel New York, uno de los más lujosos del complejo, para convertirlo en una galería dedicada a aquellos dibujantes y sus héroes.

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Respeto para todos

Reivindicaciones políticas, nuevos comienzos, ritmos trepidantes, hombres de moda, estilos que vuelven, reinvenciones, regresos a las raíces y mucho más. Aquí cabe de todo. Y eso que no tenemos tiempo para investigar todo lo que surge en la escena musical por los distintos rincones de África. Y es que el continente está en ebullición (en lo que a música se refiere). Por eso, no perdemos más tiempo en prolegómenos y pasamos a lo importante.

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El general rebelde regresa a casa

Cuando parecía que en la República Democrática del Congo no podía existir otro sonido que no fuera la rumba, surgió Jupiter Bokondji para demostrar que la diversidad musical de su país es inmensa y que en ese universo de ritmos bucean las raíces de estilos como el rock, el soul o el funk, por citar solo algunos.

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Sobredosis de creación musical en el continente africano

Se nos amontona el trabajo, no dejan de llegarnos nuevas composiciones de artistas desde todos los rincones del continente. Parece que todos ellos se han puesto de acuerdo para presentar sus nuevos trabajos al mismo tiempo. Por eso, resulta difícil hacer una selección y elegir que presentar aquí entre de todo ese material, pero lo intentamos. Como tantas otras veces, hoy hay un poco de todo. Estilos más tradicionales se mezclan con tendencias más rompedoras. Artistas consagrados con aquellos que intentan hacerse conocer. Mensajes profundos con líricas banales. Vídeos muy inspirados y provocadores con aquellos que perpetúan los tópicos de siempre. En definitiva, nada está cerrado, todo sigue abierto y cada cual puede elegir lo que más le atraiga.

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‘Bongo flava’ o cómo la música tanzana en suajili pide paso

La música tanzana ha conquistado las listas de éxito no solo del continente africano, sino también de muchas otras partes del planeta. No cabe duda de que Diamond Platnumz es el actual rey del estilo más característico de Tanzania, conocido como bongo flava, y que él ha sido clave en la expansión de este ritmo. Pero hay muchos más artistas que dominan este género y le imprimen su propia huella; además, algunos de ellos empiezan a cuestionar ese reinado.

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El audio como estrategia lúdica

El audio como estrategia narrativa, pero también lúdica está desarrollando un papel importante en algunos de los proyectos más interesantes de los últimos tiempos. 2020 ha visto el nacimiento de muchas experiencias inmersivas para prevenir la dificultad de la lejanía impuesta por la pandemia global. Por tanto, parece haberse vuelto natural hoy en día vivir con una especie de acompañante digital con el que experimentar experiencias inmersivas, digitales y divertidas. La voz, omnipresente en las experiencias de los videojuegos, fortalecería la cohesión entre los jugadores.

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Singuila eligió Cotonú

Llegó a Cotonú y desató la locura. Singuila ha levantado verdaderas pasiones a su paso por la principal ciudad beninesa, donde ha actuado en dos conciertos en los cuales repartido mucho amor y apadrinado a algunos de los artistas emergentes del país. Una labor con la que la estrella de la música R&B lleva años comprometida en distintos países africanos.

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Lo último del nigeriano Mr. Eazi

Mr. Eazi, una de las voces más potentes del afropop, ha desvelado que el próximo 19 de febrero presentará un nuevo EP, que lleva por nombre Something Else. De este modo, el artista nigeriano, que vive en Accra (Ghana), desde hace años, pone colofón a un año de grandes éxitos tanto en el campo musical como en el de los negocios.

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“El reguetón, llevado a lo comercial y la discoteca, es basura sonora”

Pionero de la movida madrileña con Radio Futura, estrella del pop con resonancias en Latinoamérica y estudioso concienzudo del son cubano y el influjo negro en la canción española, Santiago Auserón (Zaragoza, 66 años) es una de las voces más autorizadas de la música en castellano. Este doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y premio Nacional de las Músicas Actuales defiende nuevo disco, Cantos de ultramar (La Huella Sonora), otro viraje de profundo conocimiento de las raíces sonoras a ambos lados del Atlántico. Nos recibe en su casa de Madrid, donde charla de sus viajes a Cuba y Nueva Orleans mientras posa para la sesión fotográfica en su jardín. Allí tiene un coqueto estudio de grabación en el que los discos de The Clash e Iggy Pop descansan con los de Bach y Schubert, y entre medias se suceden rarezas de salsa y jazz. La conversación pausada transcurre ya en su salón, al calor de un buen café y unos chupitos de Ardbeg, un whisky escocés que saca del armario que queda cerca de instrumentos que cuelgan de la pared como un saz iraní o un buzuki turco. Auserón se esconde detrás del nombre de Juan Perro para sus proyectos musicales desde que decidió explorar sus inquietudes artísticas fuera del rock y atender a una independencia infranqueable que le ha llevado a autoeditarse sus álbumes y vivir lejos de los focos más comerciales.

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Ellas son la banda

Todo el mundo podría citar una banda de rock, incluso varias, pero seguramente muy pocos una formada al completo por mujeres. Un grupo entendido al modo clásico: cantante, guitarra, bajo y batería. Es decir, la banda de toda la vida. El tipo de formación que los Beatles pusieron de moda en el planeta a raíz de su triunfo en los primeros años sesenta. Una banda —o el también conocido trío sin uno de los instrumentos—, pero sin hombres. Solo chicas. Ningún chico. Cuesta bastante esfuerzo sacar el nombre de una. Más aún pensando en España. Siempre ha costado porque los grupos femeninos al completo, a diferencia de los masculinos, han sido minoría en la historia hasta el punto de que en la música española se ven como verdaderas rara avis tras medio siglo de pop.

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Marisa Paredes y Lluís Pasqual: Energía de colores

Le ha conseguido una cita que ella no debe perderse. Ella lo ve llegar al Café Gijón como a un rey mago civil, vestido como un intelectual del París de entreguerras. Ella ya se ha despojado de su propio disfraz, se toma un rooibos, y lo invita. Hay en los dos una complicidad como de antiguos enamorados, pero sus enamoramientos son los que se producen en dos que han caído rendidos a sus respectivos talentos. Se conocieron cuando eran jovencísimos, en Barcelona. Él veía La estrella de Sevilla, ella parecía un ciclón en el escenario, un aire fresco nuevo que no había visto nunca. Cuando él dice eso, ya su cara desprovista de la máscara blanca, ya es Lluís Pasqual hablando de teatro, y ella, Marisa Paredes, feliz de encontrarle y de escucharle, exclama como si oyera eso del ciclón por primera vez:

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Los últimos estertores musicales de 2020

Parece que después del tiempo tan difícil vivido en todo el mundo, los artistas africanos también se dejaron llevar por la euforia que imponía el ambiente navideño. Así entraron en una vorágine de colaboraciones entre ellos, donde, entre otras muchas cosas, fusionaron ritmos de distintas orillas del Atlántico, cruzaron fronteras y aprovecharon los momentos finales del 2020 para mostrar todo eso al mundo a través del lanzamiento de nuevos temas llenos de optimismo, ganas de vivir y, sobre todo, mucho amor. Esta es una pequeña selección de alguna de esas novedades que llenaron las últimas horas del año pasado. Además, se convierte en una oportunidad que nos permite escuchar junto a artistas consagrados y ya habituales en estas líneas, a otros que empiezan a despuntar y que aparecen en esta sección por primera vez.

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Verduras gourmet criadas en una huerta de agua salada

La vida de Rafael Monge está atravesada por un navazo, un tipo de huerto que se forma en los arenales cercanos a la playa. Sus antepasados se dedicaron a su explotación, él casi se muere en uno y hoy le dan la vida los productos gourmet que cultiva en ellos con agua salada. “En Sanlúcar de Barrameda han sido muy importantes a lo largo de la historia. Hay registros escritos de su existencia desde el siglo XVI, aunque popularmente se cree que son herencia de los árabes. Ahora están en peligro de extinción y mucha gente de aquí ni siquiera sabe lo que son”, se lamenta Monge.

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“Hay que romper eso de que los gringos son dioses… No, papi”

Un piano viejo y desafinado duerme en una esquina del gran almacén reconvertido en estudio fotográfico. Bad Bunny llega con apenas 10 minutos de retraso a la cita en el este de Los Ángeles, cortesías de una ciudad sin tráfico, obra y gracia de la pandemia. Saluda en la distancia, se queda mirando el trasto y yo acaricio las teclas a ver si entra al trapo.

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Historias de Madrid, en ocho documentales

En tan solo cinco años de existencia, el CD Tacón ha roto con más de un siglo de desigualdad. La formación se coló en 2019 en la primera división del fútbol femenino español y, pocos días después, el Real Madrid formalizó su compra para dejar de ser uno de los grandes clubes del mundo sin equipo profesional de mujeres. El meteórico ascenso de Esther, Lorena, Sara y las gemelas Malena y Samara se ha convertido en una serie documental que HBO España ha estrenado este 28 de diciembre y emitirá a razón de un episodio por semana. Los cuatro capítulos de Un sueño real muestran la intrahistoria de sus jugadoras; sus sacrificios, esperanzas, y victorias que permitieron el salto de los campos de tierra de las Cárcavas, situado en un barrio humilde de las afueras, a las lujosas instalaciones de la Ciudad Deportiva del Real Madrid. Pero también construye un debate más amplio, con temas actuales como el sexismo, la maternidad o la diversidad sexual.

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Más allá de ‘Jerusalema’: temas musicales que nos han gustado en 2020

Son muchos y muy buenos los temas musicales compuestos e interpretados por los artistas africanos durante 2020. El año que termina también se ha caracterizado, entre otras cosas, por la enorme cantidad de músicos procedentes del continente que han continuado a triunfar en la escena internacional. Otro de los rasgos destacables de los últimos doce meses es el gran número de colaboraciones realizadas entre estrellas procedentes de distintos países, en un intento de romper fronteras. No cabe duda de que este año ha sido espectacular para la música africana, aunque la pandemia impuso algunos parones y levantó dudas sobre la capacidad de la industria musical para hacerle frente. El espacio disponible impone restricciones, por eso aquí ofrecemos una corta lista, nada exhaustiva y muy personal, de algunos de los éxitos musicales que más han llamado nuestra atención durante el último año, que vosotros podéis completar con vuestra propia selección.

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La cara oculta de ‘El infinito en un junco’

La parte luminosa de esta historia habla de una escritora que ya casi se había resignado a dejar de serlo. Las circunstancias de la vida no lo permitían, digámoslo así. Pero insistió, terca como una supernova doméstica encerrada en su estudio, y alumbró un libro. El epílogo de la historia luminosa fue que ese libro se convirtió en un fenómeno editorial. La parte oscura de esta historia habla de un niño distinto. Un niño con problemas. Problemas duros. Ese niño era la “circunstancia de la vida” que impedía a su madre cumplir su sueño. Las 24 horas del día tenían que ir dedicados a aquel pequeño Barbarroja de andar por casa que primero quería arrancarse la sonda nasogástrica y luego quería arrancarle a ella los post-it de colorines con los que estructuraba su relato. El epílogo de la historia oscura es luminoso: Pedro, seis años para siete, la sonrisa invasora, el habla de cuento con un deje interrogante en los finales, la mirada como queriendo decirte “tú y yo nos entendemos”, es desarmante. Al final, Pedro y sus peces y sus gatos dibujados permitieron que mamá acabara el libro. No: nació por su culpa. La mamá escritora que no podía serlo porque las circunstancias de la vida, etcétera, etcétera, lo completó en los ratos libres que le dejaban las noches de hospital, los días de hospital. No solo fue un libro de éxito y felicidad, fue un libro de liberación y exorcismo. Se tituló El infinito en un junco.

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Mejor con un par

Es difícil abarcar todas las novedades musicales que últimamente surgen en el continente africano. Ritmos más tradicionales renovados se mezclan con nuevas tendencias y experimentos de todo tipo para crear un universo sonoro que no deja de expandirse en cualquier rincón de África, por muy remoto que pueda parecernos, o de la diáspora. No se debe perder más tiempo en preliminares, es mejor yempezar a desgranar las propuestas de la selección preparada para hoy. Una advertencia, parece que en esta ocasión priman los dúos.

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¿Y a mí qué se me ha perdido en Cuenca?

¿Y a mí qué se me ha perdido en Cuenca?
La frasecita de marras, antieslogan perfecto para una hipotética campaña turística, se la soltó durante una cena en Madrid el pintor hispano-filipino Fernando Zóbel a su amigo y colega Gustavo Torner, que era entonces y sigue siendo hoy, a sus 95 años…, de Cuenca. Los dos miembros de lo que a la postre sería el grupo El Paso se habían conocido en 1962 en Venecia y aquel encuentro iba a cambiar, sin que lo sospecharan, la historia de una ciudad y la vida de un país, al menos en lo cultural. Zóbel, un artista de familia bien formado en Harvard y que había llegado a España en 1955, buscaba un lugar donde instalar su colección personal de arte abstracto español. Parecía inclinado a hacerlo en Toledo. Pero cuatro años más tarde, en 1966, él y Torner fundaron, con la colaboración de otro pintor, Gerardo Rueda, uno de los museos más deliciosos e improbables del mundo: el Museo de Arte Abstracto Español, gestionado por la Fundación Juan March, incrustado en las Casas Colgadas y asomado literalmente a los precipicios de la hoz del Huécar.

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Manuel Castells: “En política siento que no soy yo exactamente”

Sobre el asiento del despacho del ministro de Universidades, el profesor Manuel Castells (Hellín, Albacete, 1942), de los intelectuales más prestigiosos del mundo, pende el retrato de Felipe VI. A los 78 años, el ministro más inesperado del Gobierno de coalición PSOE-Unidas Podemos (también para él es el ministro inesperado) no siente que deba eludir tema alguno, tampoco el de la monarquía. Mezcla buena educación y sonrisa como si le divirtiera este ejercicio de aparcar la teoría sobre lo que sucede con la intervención real en lo que pasa. Pero no está cómodo del todo. Él mismo explica qué le incomoda de este trabajo al que llegó desde su puesto de catedrático en California, Estados Unidos, y de profesor en la Universidad de Oxford y de la Universitat Oberta de Cataluña. Exhibe la ironía de los que tienen poco tiempo para culparse. Parece que la vida le ha declarado la paz y eso lo lleva en la cara. En algún momento le recordamos un verso de Lorca (“A esta hora de la tarde qué raro que me llame Federico”) para hablarle de lo extraño de verle en ese sillón. “Me identifico totalmente”, respondió.

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Guardianes de la materia prima

LOS HAY QUE saltaron al rescate de un sector como el ovino en plena campaña del lechazo y consiguieron aliviar la situación crítica de algunos pastores palentinos gracias a un estudio de I+D. Y otros pequeños productores se volcaron en su entorno más próximo para servir a su comunidad. “En abril faltó el carnicero en Goizueta (Navarra) porque estaba confinado y el pueblo se quedó sin carne”, cuenta Maite Sánchez. Entonces, la ganadera ofreció a sus vecinos la de sus vacas betizu en peligro de extinción. Comenzó a elaborar chorizos y salchichones con ella, y el grupo de mujeres Ganaderas en Red se encargó de dar visibilidad y salida a sus productos. “A alguna gente le da la vida el dinero; a nosotros, saber que, si un día pasa algo, tenemos capacidad de alimentar. Antes de la pandemia nunca lo había pensado, pero cuando sucedió nos dimos cuenta de que somos los primeros de la cadena y los que tenemos que cuidar al mundo. Si todo falla, aquí estaremos”, explica Maite. Ese mismo compromiso movió a la quesera María ­Orzáez para unir fuerzas con queserías de campo y artesanas españolas, y crear un mapa digital donde cualquier persona pudiera descubrir la más cercana a su casa y comprar directamente. Porque, como siente Orzáez, “la unión de muchos pequeños puede lograr grandes cosas”.

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SON Estrella Galicia Posidonia, el festival gourmet

La posidonia es una planta marina que vive sumergida entre Ibiza y Formentera y sus praderas son las responsables de que la calidad y el color de estas aguas sea tan especial. Eso sí, hay que protegerla. Por eso, su historia podría compararse con la de la industria de la música durante la pandemia, porque a pesar de todo, artistas y promotores han seguido oxigenando nuestra realidad con iniciativas musicales valientes y necesarias. Una de ellas, SON Estrella Galicia Posidonia, es la que nos ocupa hoy y tiene entre sus prioridades, además de promover la música en directo, cuidar este bosque único sumergido en el Mediterráneo con los beneficios obtenidos por la venta de entradas.

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El día en que los (salmones) noruegos tomaron japón

IMPENSABLE. La primera vez en su vida que Bjørn Eirik Olsen viajó a Japón resultaba impensable que un trozo de salmón crudo reposara en lo alto de una bola de arroz en las tiendas y restaurantes de sushi del país asiático. No comían ese pescado así. Punto. Pero han pasado décadas y Olsen ha sido testigo y artífice del cambio. Ya no es impensable, sino habitual. Y no solo allí, sino en todo el mundo. Esa carne color naranja es una de las estrellas del sushi y la culpa la tiene en parte el Proyecto Japón: una expedición del Gobierno noruego en la década de 1980 que involucró a la industria del país para incrementar la exportación de ese pescado y que es responsable de que Noruega vendiera al mercado nipón más de 43.000 toneladas de salmón en 2019.

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Breve genealogía del ‘diario sonoro’

La idea de diario íntimo es casi tan antigua como la propia literatura y tiene epígonos como Michel Montaigne. Sus Ensayos son, en efecto, ensayos, pero esa cualidad de escritura íntima —encerrado en su torre— comienza a desplegarse así: diaria, reflexiva, lentamente. “El auténtico diario es un diario redactado exclusivamente para uso del que lo escribe”, apunta Hans Rudolf Picard en El diario como género entre lo íntimo y lo público. En este artículo afirmaba que hubo un proceso con dos etapas bien diferenciadas: en la primera mitad del sigo XIX se publicaron diarios de viajeros y personajes famosos (Byron, Constant, Vigny). Más tarde, cuando el público se acostumbró a leerlos nacieron los otros diarios, los que ya fueron pensados y escritos con la intención de ser publicados. Se considera el diario de Henri Fréderic Amiel —un filósofo y moralista sin reconocimiento público, descendiente de familia hugonote y nacido en Ginebra en 1821— el primero de estas características, publicado en el año 1890.

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“Me siento más cerca de los viejos que pelean que de los que lloran”

Lleva mucho tiempo en edad de jubilación y ahora, desde que estalló la pandemia, es población de riesgo, pero no se achanta. Miguel Ríos (Granada, 76 años) dice que apenas sale de casa, pero tiene mucho que hacer. Cuando puede se escapa a los estudios Black Betty, del productor José Nortes, en el madrileño barrio de Ciudad Lineal, para grabar canciones de un futuro álbum “sin fecha de salida”. Los tiempos son “jodidos” y le han llevado a escribir La estirpe de Caín y El blues de la tercera edad, primeras composiciones publicadas de su puño y letra en 12 años. Hay más en camino. Una de ellas es una versión de una canción de Frank Sinatra y otra está inspirada en la noche de San Juan que, bajo la hábil producción de Nortes, suenan como las dos nuevas ya conocidas: limpias y profundas, con ese vozarrón de uno de los grandes pioneros del rock and roll en España. Mientras se toma una copa de vino en el estudio de grabación, el músico asegura que “no tener esperanza es lo peor que le puede pasar a un ser humano”, y cita en más de una ocasión Sapiens, el best seller del historiador israelí Yuval Noah Harari que trata la evolución de la humanidad desde sus orígenes, para afirmar que “la humanidad es un accidente”.

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Festival SON Estrella Galicia Posidonia: viajar a Formentera sin salir de casa

SON Estrella Galicia Posidonia resiste. Uno de los festivales más sostenibles y comprometidos del circuito nacional, da un paso adelante para celebrar este año una edición muy especial comisariada por SinSal. Ante la imposibilidad de realizarse como en años anteriores, esta cita musical se reinventa para convertirse en una experiencia inmersiva e interactiva única. De esta forma, en esta ocasión el público no tendrá que ir hasta Formentera y será la isla quién se acerque a sus casas.

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Espaguetis con almejas y mantequilla al azafrán

Para la extraordinaria calidad de los pescados y mariscos gallegos existe una explicación. En la fachada marina de aquel litoral, rompen las corrientes procedentes del Golfo de México, que traen consigo una abundante floración, y que en ese escenario se mezclan con las aguas depositadas por los ríos en sus desembocaduras. Del encuentro de estas dos corrientes, con diferentes temperaturas y salinidades, brota una enriquecida masa de nutrientes que crea un hábitat único para el crecimiento y la alimentación de numerosas especies.

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El teatro expande sus límites

En pleno confinamiento por la pandemia, Laia Torrents y Roger Aixut tuvieron una iluminación haciendo la compra en el supermercado: “Si todos los teatros están cerrados y este es el único espacio de socialización que nos queda, traigamos aquí el teatro”. Fundadores de CaboSanRoque, una compañía nacida en Barcelona en 2001 que define su trabajo como “dramaturgia expandida, es decir, que se desarrolla más allá de los lenguajes y escenarios convencionales”, Torrents y Aixut se resistían a la parálisis y no paraban de darle vueltas a la cabeza buscando un lugar donde encontrarse con el público. La mayoría de los artistas lo hallaron en Internet a través del streaming o la videoconferencia, pero ellos se fijaron en el supermercado. “De pronto, nos dimos cuenta de que las mascarillas nos habían convertido a todos en sospechosos y que eso era un punto de partida interesante para un thriller. Así que ideamos una ficción de suspense en la que el protagonista es el propio espectador, que va recibiendo instrucciones por medio de una audioguía mientras hace la compra”, resume Torrents.

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Miguel Delibes de Castro: “Sin una justicia económica global no podremos salvar la naturaleza”

Es mediodía, hace sol en Sevilla y Miguel Delibes de Castro ya ha dado su habitual paseo mañanero en bicicleta con su yerno Jose. Ha recorrido 40 kilómetros —cifra estupenda para un hombre de 73 años— y lo único reseñable es que al sortear un camino recién arado se ha pinchado con una rama en un brazo. El biólogo no se fijó en qué clase de árbol lo rozó. Unos días más tarde, tras otro paseo, el exdirector de la Estación Biológica de Doñana y máxima autoridad en el lince ibérico envía un escueto mensaje de móvil informando de que se trataba de una planta leguminosa: “Fue una acacia”.

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Retrato de un oasis literario

El Hay Festival ha sido distinguido, junto a la FIL de Guadalajara, con el Premio Princesa de Asturias 2020. Un gran reconocimiento para un encuentro anual entre autores y lectores que nació en 1988 como un festín bibliófilo en un pueblo del Reino Unido y que se ha expandido con éxito por el mundo iberoamericano.

Anatomía de la animación macabra

En los ojos de los títeres que protagonizan los filmes de los hermanos Quay (Pensilvania, 73 años), el espectador puede encontrar siempre elementos que no se suelen encontrar en la animación en stop-motion. Sombras, contradicciones, arrebatos de furia, remordimientos. Incomodidad. Desde que en 1979 comenzaran a pergeñar su macabro arte, los Quay, gemelos idénticos, han ido escalando posiciones hasta ser referentes de la animación experimental contemporánea. Con una treintena de cortometrajes y dos largometrajes a sus espaldas, el suyo es un estilo inconfundible que ha influido de forma implacable en creadores como Terry Gilliam o Tim Burton. Su último corto, The Doll’s Breath (2019), podrá verse mañana en la Cineteca de Madrid (21.15), dentro del Festival ANIMARIO, organizado por Cineteca y Matadero, en una sesión que analiza la obra e influencia de estos cineastas.

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Perú abre Machu Picchu para un solo turista

Un japonés se convirtió este domingo en el primer turista en siete meses que visita la ciudadela inca de Machu Picchu, joya del turismo peruano, que permanecía cerrada desde marzo por la pandemia. “¡Sueño Cumplido!”, indicó la Dirección Regional de Comercio Exterior y Turismo del Cusco (Dircetur) en su página de Facebook, sobre la visita del japonés Jesse Takayama, de 26 años, a la ciudadela, que las autoridades esperan reabrir en noviembre.

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Los renegados del ‘country’

“Por supuesto que las vidas negras importan. ¿Acaso pensamos que solo lo hacen nuestros pequeños culos blancos? ¡No!”. Estas declaraciones de Dolly Parton a la revista Billboard este pasado verano despertaron una nueva tormenta en el seno de la música country. Como vivimos en una época en la que las palabras hablan con más fuerza que las acciones, inmediatamente se armó una campaña para boicotear a Parton. La cantante, que durante su carrera ha logrado colocar 25 temas en lo más alto de las listas estadounidenses y 44 álbumes en el top 10 y que actualmente emplea a más de 4.000 personas, se convirtió en la última víctima de una sociedad, la estadounidense, tan polarizada en los últimos años, que incluso un remanso de paz y orden como la música country vive hoy en un constante estado de alerta.

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La vida es para vivir

Queríamos evitar cualquier traza de música nigeriana en esta entrada para compensar la sobrerrepresentación de los artistas provenientes de ese país que se produjo en la anterior; sin embargo, a pesar de los esfuerzos realizados y de las buenas intenciones, no lo hemos conseguido. Al final se nos ha colado un artista de ese país, pero su presencia está justificada por ser quien es, uno de los más grandes y con más proyección internacional en este momento.

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William Kentridge: “Soy un campesino que no quiere abandonar su pueblo”

Las curvas de una tuba abrazada a una butaca, una cámara de 16 milímetros en trípode de madera y una cafetera italiana dibujada en tiza en una pizarra sobre caballete. Entrar en el estudio de William Kentridge es como penetrar en una de sus animaciones. Hay esbozos y recortes, la escalera, el megáfono metálico, cónico e icónico, y muchos de estos objetos que, repitiéndose, borrándose y redibujándose, han convertido al artista sudafricano en uno de los referentes mundiales del arte contemporáneo actual. 

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Elena Medel: “¿Qué quieren los jóvenes? Llegar a fin de mes”

“Allí empieza y termina la novela”, dice Elena Medel señalando la estación de Atocha desde la terraza del Museo Reina Sofía. La novela de la que habla es Las maravillas (Anagrama), su estreno como narradora después de firmar tres libros de poemas que la han convertido en una referencia en el género. Las maravillas termina además en una tarde muy concreta, la del 8 de marzo de 2018: “Ese día el feminismo se instaló en la conciencia de mucha gente y quise subrayarlo desde dos puntos de vista muy distintos”. Se refiere a sus protagonistas. Por un lado, María, cordobesa cercana a la jubilación que se gana la vida como limpiadora en Madrid. Por otro, Alicia, treintañera del mismo origen que recala en la capital para trabajar en lo que salga. Para la primera, la manifestación del 8-M es la culminación de décadas de activismo. Para la segunda, un engorro que satura el metro y retrasa su vuelta a casa.

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Los nigerianos llevan la delantera

Nigeria, con su fuerza y empuje, ha acaparado esta lista de recomendaciones musicales capitaneada por algunas voces con gran proyección internacional (menos mal que se ha colado un tema ghanés por medio, para evitar el empacho). Sí, no cabe duda de que poco a poco los nuevos músicos provenientes de algunos países de África, que no hacen lo que se suele llamar world music, van ganando terreno en la ondas y en los escenarios de todo el mundo, y los nigerianos llevan la delantera. A ello ha ayudado las colaboraciones con artistas de otras partes del globo terráqueo. Así Reino Unido o Estados Unidos, en el caso de hoy, o Francia y Bélgica en otros supuestos, se convierten, una vez más, en las nuevas (viejas) metrópolis desde las que vocear sus composiciones. En definitiva, en esta selección musical, como de costumbre, hay un poco de todo: afrobeat, hip-hop, rap o pop, artistas que cantan solos y otros que repiten colaboración, algunos que viven a caballo entre dos mundos y aquellos que optaron por triunfar desde sus países y, sobre todo, eso que nunca falte, muchas ganas de diversión.

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Jaume Plensa: un ‘selfie’ mesiánico

¿Qué hay en la cabeza de Jaume Plensa? Otras cabezas, cuerpos huecos de textura reticular o filiforme, sedentes, contemplativos, tatuados, iluminados con colores gominola sobre un bastón gigante. Están en todas partes y en todo el mundo. En plazas, parques y estanques. En un acantilado, frente al mar o dentro de él. En el lobby de un rascacielos de oficinas y en un jardín privado japonés. Son estatuas demostrativas de un diseño y escala vigorosos que atraen el gusto popular aunque solo percibamos en ellas el vacío pastoril de la naturaleza humana caída, también la soledad del artista más fuerte y más frágil, más intenso pero mucho más entregado a lo comercial de lo que algunos que le conocieron en sus inicios habrían imaginado.

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Viva el cine que no se entiende

Iain Reid es escritor. Nació en Canadá hace 40 años. Hace cuatro publicó una novela, su primera novela. Instantáneamente se convirtió en un éxito internacional. Era una novela difícil, que parecía avanzar en círculos sin ir a ninguna parte. Pero eso no impidió que fuese un éxito internacional. Nadie escribió un artículo sobre de qué manera podía interpretarse la historia de Jake y Lucy, la pareja que conduce hasta la casa de los padres de él, en mitad de una horrenda nevada, teniendo una conversación de altísimo nivel intelectual, mientras ella piensa en dejarlo. Sí, la novela de Reid es lo que hay detrás de lo último del siempre controvertido, por escurridizo, Charlie Kaufman. Su película Estoy pensando en dejarlo provoca, junto al Tenet de Christopher Nolan, y tal vez en breve la reciente ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián, Beginning, el ataque del espectador acomodado que ni siquiera es consciente de que lo es.

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Cónclave de cocineros

En apenas una década, el Basque Culinary Center (BCC) de San Sebastián se ha convertido en referencia de creación y conocimiento para la gastronomía. Así que parece el lugar idóneo para convocar un cónclave en el que cocineros españoles de distintos ámbitos y regiones elaboren un menú con el que provocar la reactivación urgente del país. Nadie sabe aún a cuánto ascenderá la cuenta que la covid-19 va a pasar al mundo de la restauración globalmente. Pero será alta: he aquí grandes recetas para no quedar en el camino a cargo de los donostiarras Elena Arzak y Andoni Luis Aduriz (Mugaritz), la gallega Lucía Freitas (A Tafona), el riojano Francis Paniego (Echaurren) y los madrileños Javier Goya y Javier Mayor, del Grupo Triciclo. Todos ellos acogidos en torno a una mesa con el protocolo de separación bien medido por el anfitrión, Joxe Mari Aizega, director del BCC.

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Guille y Belinda, del despertar de la adolescencia a la madurez

En General Guido, a 300 kilómetros de la ciudad de Buenos Aires por la Ruta 2, queda la remota granja donde en 1999 la fotógrafa Alessandra Sanguinetti (Nueva York, 1968) conoció a dos niñas: Guille y Belinda. Eran primas, tenían nueve y 10 años, respectivamente, y crecían juntas en la estancia de sus abuelos. Día tras día, a través de juegos y vivencias, se convertirían en inspiración para la artista. Vivían en un entorno muy humilde pero para ellas era un palacio. Yo quería fotografiar ese palacio. Su mundo interno”, asegura Sanguinetti que en 2007 pasó a formar parte de la agencia Magnum y cuya obra se encuentra en grandes colecciones como la del MoMA. Se estableció así una íntima y fructífera relación entre ellas, que prolongada a través de 20 años ha dado forma a una serie fotográfica, aún en curso, reunida en dos monográficos de los cuales la editorial británica MACK acaba de publicar el segundo volumen: The Adventures of Guille and Belinda and The Illusion of an Everlasting Summer (Las aventuras de Guille y Belinda y la ilusión de un verano eterno).

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Novedades musicales africanas que van de sorpresa en sorpresa

“La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida”, decía el panameño Raúl Blades hace ya mucho tiempo. Y así parece ser. Cuando uno dice que se va y luego vuelve, cuando un tema que en principio no prometía mucho alcanza un número destacado de reproducciones y rompe expectativas, cuando la vida se encuentra donde menos se la esperaba y luego resulta que huele fatal… Sí, así de desconcertante resulta el ser humano y todo lo que le rodea y hoy los temas que proponemos corroboran esa tautología.

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Rape albardado con salsa ‘puttanesca’

Es el caso del rape blanco, protagonista de la receta de este mes. Un rape, de pequeño tamaño, que procede de la pesca en el caladero del Gran Sol, la inmensa plataforma oceánica que rodea las costas de Irlanda y Escocia. Una de las zonas de más riqueza marina del continente y que abastece un gran número de los pescados que pueblan las vitrinas de nuestras pescaderías.

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Barenboim: “En España quedan aún muchos franquistas”

Ha vuelto a las sonatas de Beethoven. Nunca se alejó de ellas, pero el confinamiento le ha hecho profundizar en unas partituras que llevan acompañándole 70 años. Daniel Barenboim (Buenos Aires, 77 años) fue un niño prodigio. Debutó con siete en el Teatro Colón de Buenos Aires cuando no sabía muy bien qué quería decir aquella expresión. Fue un misterio hasta los 15, cuando su padre y primer maestro, ya después de que se mudaran a Israel, le dijo: “Tira a la basura el prodigio y quédate para siempre con el niño para la música”. Quizás por eso le cueste envejecer. Más cuando ve el mundo patas arriba, muchos asuntos por resolver pendientes y algunos de sus sueños ya imposibles. Aunque como pianista y director de orquesta ha entrado en la historia, al menos, como agitador al frente de proyectos como el West-Eastern Divan, la orquesta de músicos israelíes, árabes y palestinos que formó junto a Edward Said, le queda la espina de no haber sido suficientemente comprendido. Ha vuelto a los escenarios al frente de la Filarmónica de Viena con batuta y ante solo 100 personas: “Ridículo”, dice. Al piano, en el Festival de Granada tocó para más público: se sintió bien. Y en su casa de San Pedro de Alcántara (Málaga), donde nos recibe con su serenidad de sabio a media tarde envuelto en la nube de sus habanos, mejor.

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Literatura, sí. Poesía, casi

Juntamos en una mesa virtual a un poeta que ha escrito canciones para la Orquesta Mondragón o Loquillo, Luis Alberto de Cuenca. Dos cantautoras. Una catalana, María Rodés, que el 25 de septiembre edita Lilith, un disco sobre las brujas. La otra mexicana, Julieta Venegas, que se conecta desde Buenos Aires, donde vive hace tres años. Y a un rapero metido a escritor, Tote King, que este año publicó su primer libro, Bunker, para hablar de la relación entre las letras de las canciones y la literatura. Estas fueron sus conclusiones.

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Los cachas japoneses que entregan sushi a domicilio

La pandemia ha obligado a Minoru Sugiura a poner sus músculos y los de sus amigos culturistas al servicio de su restaurante de sushi. La dura competencia con otros servicios de comida a domicilio le llevó a concebir Macho Delivery: sus repartidores se descubren el torso de los clientes.

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El videojuego con el que los disléxicos mejoran la lectoescritura

Contaba el bueno de Pau Donés en el libro Superar la dislexia, de Luz Rello, que “los disléxicos somos mejores persianas… ¿o era personas?”. Una cita que, más allá de la confesión, el humor y la hipérbole, esconde un mensaje de empoderamiento muy valioso para ese 10% de la población que tiene dificultad en el aprendizaje: se puede llegar a cualquier sitio con ella.

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